《剃头刀》的吊诡

Titoudao reviewed on ZaoBao 13th March.

2007-03-13
文／周文龙

看《剃头刀》演出，我像是翻阅一本泛黄相簿，勾起很多过去回忆，包括第一次看《剃头刀》的印象。

　　我想，吴文德开始创作《剃头刀》时，有很多深刻的情感在里头，想一口气倾吐出来。尤其是他对母亲的感恩，对街戏沦落的愤愤不平，对时代面貌的缅怀，都在舞台上显露无遗。这使《剃头刀》贴近吴文德内心的炽热情感，有种超越文本的悸动。

■触动人心的情感没有了

　　重演《剃头刀》，这种触动人心的情感没有了，吴文德收起昔日激情，更冷静地审视这出戏，更精确地设计演出的场面效果。

　　看看新《剃头刀》的演员阵容：黄淑贞、谢敏、陈瑞彪、蔡恩来、陈慧娟、阿蒂丽(Alin Mosbit）等。他们都是目前本地剧场最炙手可热的演员群，深受观众喜爱。而吴文德也擅于利用观众对演员的熟悉度，让演员不时在舞台上跟观众进行互动，增加剧场的热闹气氛，使观众融入剧情里。偶尔演员掺杂流行话题如“Rain演唱会”“你们不听我就投票给Hammer”等，更贴近观众生活，引起他们哄堂大笑。　　　

　　总的来说，演员表演自然生动，彼此之间也颇有默契。比较不足的是，所有演员都非福建大戏出身，演起福建大戏来，唱腔、咬字和做工都有得改进。唯有陈瑞彪演得认真，福建大戏表演算是“上得了台面”。

　　这实则也带出演出一个引人深思的问题：《剃头刀》要说的是什么？

■观众想看道地的福建大戏吗？

　　在演出中，吴文德借演员黄淑郑之口，对本地传统街戏渐渐被时髦歌剧和音乐剧所取代感到愤慨。对他而言，街戏的精致性不在外国歌剧音乐剧之下，其美学意义有时更超出后者。通过《剃头刀》演出，他希望观众能正视街戏为重要的艺术形式。

　　然而这次演出观众所接触的，是一群英语演员所演出的福建大戏。这些人演得很认真，态度很积极，但他们那“半生不熟”的演出，老实说并没有带出福建大戏的精彩性，有时倒成为笑点。譬如马来演员阿蒂丽那生硬的福建话，还有蔡恩来夸张的戏曲动作，都是逗起观众笑声的滑稽元素。

　　如果今天的演出换成正式的福建大戏，由道道地地的福建大戏演员来演出，是否会如此受落呢？观众会想看吗？还是他们更想看“半生不熟”的福建大戏呢？

　　这些都是我看《剃头刀》时产生的吊诡问题。

　　同样是彰显传统艺术魅力，赖声川的《暗恋桃花源》找来的是一流的明华园歌仔戏团，演出一流的歌仔戏，让你在笑声中同时被歌仔戏演员的沉稳表演功底所震慑。《剃头刀》也叫人嘻哈绝倒，但笑声后却是空空虚虚的，马上就忘了刚才所笑的是什么了。

　　在一个变迁的时代，许多人都在寻找新的形式，去留住和发扬传统。或许我们也应细想，这些新形式到底留住和发扬了什么？